Películas de Jeanine Meerapfel:

 

 

"Malou" (1981)

 

Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Michael Ballhaus

Música: Peer Raben

Sonido: Gunter Kortwich

Montaje: Dagmar Hirtz

Producción: Regina Ziegler- Filmproduktion GmbH

Actores: Ingrid Caven, Grischa Huber, Helmut Griem, Ivan Desny


35 mm, color, 94 min., versión original alemana con subtítulos en español, francés e inglés.

 

Premios: Premio de la Crítica (FIPRESCI) en el Festival de Cannes 1981; 1er Premio "Alfonso Sánchez" y Premio de la Iglesia Católica, San Sebastián 1981; 1er Premio en el Festival de Chicago.

Otros festivales: Nueva York (New directors), Taormina, Montreal, Sidney, Thessaloniki, Londres, Istanbul, etc.

 

Sinopsis:

"Malou" es un film sobre dos mujeres, dos parejas, dos formas de vida.
Malou es la madre de Hannah; es una mujer de tipo tradicional, que sólo se determina a sí misma a través del amor de un hombre. Vive en los años 30 en Estrasburgo. Allí conoce a Paul Kahn, es el príncipe añorado, el gran amor. Por Paul cambia voluntariamente su idioma, su religión, su país, nacionalidades: lo sigue a Alemania, se convierte al judaísmo, huye con él de los nazis a Holanda y más tarde a Argentina. Cuando su marido la abandona por otra mujer, para Malou el mundo se desploma. Empieza su descenso social, Malou comienza a beber, se aísla del mundo exterior, decae tanto espiritual como físicamente.
Hannah, su hija, vive hoy en Berlín, está casada con un arquitecto, Martin, y enseña alemán en la universidad popular a extranjeros de habla española. Para Hannah su madre ejemplifica una mujer que busca en el casamiento con un hombre bien situado, una entrada a la burgesía y un refugio. Hannah tiene en sus manos los testimonios de esa ilusión.
Hannah busca en el pasado de la madre una respuesta para sí misma; no es una feminista militante que quiera realizarse sin el hombre e en contra de él. Por el contrario, a pesar de sus dudas y de su desconfianza, a pesar del ejemplo siempre presente de la madre, Hannah busca un camino que pueda recorrer junto con Martin.

 

Comentarios de prensa:

"Jeanine Meerapfel es una cineasta interesante, de sensible inteligencia para plasmar sus imágenes, muy honesta en el manejo de un material inocultablemente autobiográfico (...) es facil intuir en Meerapfel un futuro promisorio: es el suyo un cine de búsqueda a fondo, sin concesiones, rico en contenido..." Clarín, Buenos Aires (Rómulo Berruti, 30.04.82)

" Jeanine Meerapfel ha manejado a sus actores con la atención de quien teje una fina puntilla; reconstruyó épocas y lugares con atención no arqueológica sino significativa e hizo flotar sus sentimientos de adversidad y ternura, su fortaleza y cierta ingenuidad que nos lleva a amar a los personajes,,."
La Nación, Buenos Aires (30.04.82)

" Nostálgica, emotiva, tierna y profunda resulta esta 'ópera prima' de la argentina Jeanine Meerapfel (...) La realizadora, demuestra a través de esta obra su inteligencia y su fina sensibilidad..."
La Razón, Buenos Aires (30.04.82)

" En el mercado del film del Festival de Berlín pudo verse a 'Malou', 'Opera prima' de la directora argentina Jeanine Meerapfel (...) Algunos críticos no vacilaron en calificar al film como la revelación de la muestra. Y efectivamente de revelación puede hablarse no sólo por el talento demostrado en su debut en el largometraje, sino por su fineza y riqueza de matices en la narración y por una sensibilidad poco común"
La Prensa, Buenos Aires (26.02.81)

" En la película 'Malou' de Jeanine Meerapfel hay un tono de ambientar y un modo de decir que nos toca muy particularmente..."
Listín Diario, Santo Domingo (Carlos Francisco Elías, 02.04.83)

 

 

 

 

"En la tierra de mis padres" (1981)

 

Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Peter Schäfer

Sonido: Hans Schmitz

Montaje: Heidi Murero

Música: Jakob Lichtmann

Producción: Westdeutscher Rundfunk 1981, Germany

Actores: Anna Levine, Luc Bondy, Meier Breslav, Eva Ebner, Sarah Haffner, Jakob Lichtmann


16 mm, color, 88 min., versión original alemana con subtítulos en inglés.

 

Premios: Premio Ducado de oro de la ciudad de Mannheim 1981; mención especial de la Iglesia Católica en Alemania, Mannheim 1981.

Otros festivales: Florencia, Cinéma des femmes París, Montreal, Berlín (Foro del cine joven), San Sebastián, etc.

 

Sinopsis:

 

"De manera muy personal, parecida a un diario íntimo, Jeanine Meerapfel intenta describir su relación con el país que obligó a sus padres a emigrar. En su búsqueda de identidad le ayudan conversaciones con amigos y otros afectados del régimen nazi. La película es el resultado de fragmentos de la propia memoria, documentos de archivos, observaciones y experiencias. Una respuesta subjetiva a la pregunta: Qué significa hoy en día ser judía en Alemania?

Comentarios de prensa:

"A diferencia de tantos films basados sobre entrevistas, 'En la tierra de mis padres' es, sobre todo, un film extraordinariamente sensible a los lugares donde está realizado. (...) prácticamente ninguno de los films en concurso en Berlín se le ha acercado en interés y originalidad." Convicción, Buenos Aires (Alberto Tabbia, febrero de 1982)

 

 

 

 

"La turca se va" (1985)

 

Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Johann Feindt

Música: Jakob Lichtmann

Sonido: Paul Oberle/ Margit Eschenbach

Montaje: Klaus Volkenborn

Producción: Journal Film KG, Klaus Volkenborn

Actores: Melek Tez, Family Kantemir, Niyazi Türgay, Maksud Yilmaz, Erna Krause, Etta Czach


16 mm, color, 88 min., versión original alemana con subtítulos en inglés.

 

Premios: Premio de la Crítica Alemana para el mejor film del año 1985; Premio "Otto Dibelius" de la Iglesia Evangélica, Berlín1985.

Otros festivales: Berlín (Foro del Cine Joven), Londres, Leipzig, Edinburgo, Estrasburgo, Festival du cinéma du réel, París, Valladolid, etc.

 

Sinopsis:

Todos hablan del "problema de los extranjeros" en Alemania Occidental. Este film muestra deliberadamente que ese problema es principalmente un problema alemán. En él se cuenta la historia muy personal de Melek, una turca de 38 años, que después de vivir 14 años en Berlín Oeste, se decide a volver a su patria. El film retrata a una mujer fuera de lo común, una malabarista de la sobrevivencia, una mujer que nos obliga a repensar la imagen que se tiene en general sobre la mujer turca.
Melek no se deja encasillar en lugares comunes. Y, de la misma manera, es difícil etiquetar la película sobre Melek: es una mezcla entre documental y ficción, una mezcla de asociaciones e imágenes de Berlín y Turquía.
La película es un intento de describir las invisibles heridas que le son afligidas a una "trabajadora extranjera" en la República Federal Alemana
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Comentarios de prensa:

"... se destacó la profundidad social de la película premiada, 'una excelente conjunción de elementos documentales y de ficción'..." La Nación, Buenos Aires (03.02.86)

" 'La turca se va' es un retrato profundamente humano. Y ambas [junto con 'En la tierra de mis padres' ], superiores exponentes de la utilidad del género documental. Un verdadero ejemplo, en realidad."
Tiempo Argentino, Buenos Aires (Ricardo García Oliveri, 03.04.85)

" De una elaboración estética superior a lo habitual en el género, el film de Jeanine Meerapfel convence por su sinceridad y por lo que supone de llamada a la conciencia social. En el momento en que la emigración turca sufre la hostilidad de amplios sectores alemanes, una película como 'Melek se va' puede hacer mucho por la comprensión y la concordia."
Diario 16, Madrid (Fernando Lara, 26.02.85)

 

 

 

 

"Los enamorados" (1986-87)

 

Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Predrag Popovic

Música: Jürgen Knieper

Montaje: Ursula West

Sonido: Marco Rodic

Producción: Joachim von Vietinghoff Filmproduktion GmbH/ Art Film 80/ Zeta Film/ Aleksandar Stojanovic

Actores: Barbara Sukowa, Horst-Günter Marx, Ljiljana Kontic, Beta Zivojinovic, Rade Serbedzija


35 mm, color, 95 min., versión original alemana con subtítulos en español e inglés

 

Festivales de Cine: Berlín, Pula, Moscú, Montreal, etc.

 

Sinopsis:

Katharina y Peter se encuentran, casualmente, en Yugoslavia. Katharina, una mujer de carrera, segura de sí misma y enérgica, es hija de obreros yugoslavos que han trabajado en la República Federal de Alemania, donde ella se ha criado. Entre tanto ha llegado a ser periodista de televisión, y el éxito la acompaña. Ahora visita el país de sus padres con el fin de hacer un reportaje sobre los hijos de trabajadores yugoslavos en Alemania cuando esos hijos retornan a la tierra paterna. Peter, hombre "atípico", soñador, meditabundo, ha dejado su ocupación fija de compositor musical para filmes publicitarios. En Yugoslavia quiere descubrir algo acerca del pasado: viaja a los lugares en donde su padre prestó servicio como oficial alemán durante la segunda guerra mundial. Juntos, Peter y Katharina visitan el pueblo de la madre de ella. La familia piensa que los dos son novios y los dos no aclaran el error...

 

Comentarios de prensa:

"... un film discreto, pudoroso, íntimo." La Nación, Buenos Aires (01.03.87)

"... Meerapfel sigue siendo una muy buena directora de actores y su sentido de la imagen es perfecto, logrando siempre la belleza del encuadre sin que esa belleza suene inútil o rebuscada." Clarín, Buenos Aires (Juan Carlos Frugone, 28.02.87)

 

 

"Desembarcos" (1986-89)

 

Dirección: Jeanine Meerapfel
(colaboración: Alcides Chiesa)

Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Victor González

Sonido: Alcides Chiesa

Música: José Luis Castiñeira de Dios

Montaje: Heni Bouwmeester

Producción: Instituto Nacional de Cinematografía/Goethe-Institut/Jeanine Meerapfel


16 mm, color, 74 min., versión original española con subtítulos en alemán, fancés e inglés.

 

Premios: Premio "El caimán barbudo", La Habana 1990; Premio de la Ciudad de Estrasburgo.

Otros festivales: Festival de Derechos Humanos Estrasburgo, Berlín, Leipzig, Hong Kong, Istanbul, etc.


Sinopsis:

"Desembarcos" trata sobre el miedo a la reiteración cíclica del pasado y a la incertidumbre del futuro. Es, al mismo tiempo, un film sobre las esperanzas de un grupo de estudiantes que se atreven a mirar hacia atrás para definir su identidad a través de la memoria. En un clima marcado por las heridas que quedaron en la Argentina después de la dictadura militar, vemos la realidad de la calle, las grandes manifestaciones contra las "leyes de olvido", que alternan con la ficción que están elaborando los estudiantes en el lugar de rodaje.

 

Comentarios de prensa:

".. esa múltiple vertiente narrativa, resuelta con estimable dinamismo ... 'Desembarcos' es una obra vigorosa ..." Página/12, Buenos Aires (María Núñez, 28.02.89)

" ... una contemplación melancólica que no desdeña la reflexión." La Nación, Buenos Aires (Víctor Hugo Ghitta, 31.03.89)

" ... refleja conmovedoramente el trabajo de un grupo de cineastas que dirigió en un taller del Instituto Goethe, y aprovecha con gran inteligencia los momentos previos a la sanción de la llamada ley de punto final."
Ambito Financiero, Buenos Aires (Nan Giménez, 31.03.89)

 

 

 

"La Amiga" (1988)

 

Dirección: Jeanine Meerapfel

Guión: Jeanine Meerapfel/Alcides Chiesa

Fotografía: Axel Block

Montaje: Juliane Lorenz

Sonido: Dante Amoroso/Gunter Kortwich

Música: José Luis Castiñeira de Dios

Producción: Klaus Volkenborn, Journal Film KG, Berlin/Alma Film GmbH, Berlin/Jorge Estrada Mora Producciones, Buenos Aires

Actores: Liv Ullmann, Cipe Lincovsky, Federico Luppi, Victor Laplace, Harry Baer


35 mm, color, 109 min., versión original española con subtítulos en inglés y versión doblada al alemán.

 

Premios: Premio Federal Alemán de la Paz 1989; 2. Premio Festival de Nuremberg; 1er Premio Mejor Actriz para Liv Ullmann y Cipe Lincovsky, San Sebastián 1988; mención de la Organización Católica Internacional de Cine y Audiovisión 1988, La Habana;

Otros festivales: Montreal, Sydney, Chicago, Estrasburgo, Festival Latino Nueva York, Miami, Istanbul, Colonia, etc.

 

 

Sinopsis:

El tema central de la película es la amistad entre dos mujeres que crecieron juntas en un barrio del sur de Buenos Aires. Las dos querían ser actrices famosas. Raquel lo consigue mientras que María se queda en el barrio, se casa con un obrero, es madre tradicional, amante de su casa y de sus hijos.
En 1976, durante la oscura etapa de la dictadura, los militares secuestran al hijo mayor de María. A su vez Raquel tiene que emigrar a Alemania, país de donde sus padres tuvieron que exilarse. El dolor y el miedo de María se transforman en fuerza y oposición contra el sistema opresor. Se convierte en una Madre de Plaza de Mayo. Las amigas vuelven a verse muchos años más tarde. Raquel quiere que María olvide, pero María insiste en que nada debe ser olvidado para que la historia no se repita.

 

Comentarios de prensa:

"'La Amiga' es un filme digno, sensible, vital hasta la posibilidad de sus propios límites. Pocas veces nuestra cinematografía ha logrado sugerirnos, como en este caso, la importancia fundamental de un medio de comunicación masiva que se justifica a sí mismo, primordialmente, con expresiones de esta índole." Clarín, Buenos Aires (Armando M. Rapallo, 28.04.89)

" ... una película de excelente factura ..."
La Vanguardia, Barcelona (17.03.92)

" Uno llega a querer mucho a los personajes del film, que están tratados con sinceridad profunda y gran cariño, y teme por ellos, sentimientos que, desde el ángulo del espectador, avalan el sentido de 'La Amiga'."
La Nación, Buenos Aires (Claudia España, 06.12.89)

" Un tema doloroso que hay que enfrentar y un film que ayudará, sin duda, a la ubicación del cine argentino en el mundo."
Tabloide Semanario, Buenos Aires (11.04.89)

 

 

 

 

"Amigomío" (1993-95)

 

Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel/ Alcides Chiesa

Fotografía: Victor González

Sonido: Paul Oberle/ Jorge Stavropulos

Montaje: Andrea Wenzler

Música: Osvaldo Montes

Producción: Telefilm Saar Saarbrücken GmbH/Malena Films GmbH/Chelko S.R.L. Buenos Aires

Actores: Daniel Kuzniecka, Diego Mesaglio, Mario Adorf


35 mm, color, 114 min., versión original española con subtítulos en inglés y versión doblada al alemán.

 

Premios: Premio Saarland para el Mejor Guión 1990; Premio William Dieterle1996.

Otros festivales: Habana, Bogotá, Puerto Rico, Huelva, Istanbul, Londres, Cartagena de las Indias, Munich, Göteborg, Saarbrücken, Atlanta, Washington y Santa Mónica, Montreal, Belgrado, Gramado, Trieste, etc.

 

Sinopsis:

"Amigomío" trata de la relación emocional entre un joven padre y su pequeño hijo. Se trata también de los repetidos desarraigos y de la búsqueda de una identidad latinoamericana por un argentino, hijo de europeos. Carlos Löwenthal tiene casi 30 años, y es un desempleado, que estudió filosofía y letras. Sus padres tuvieron que abandonar Europa y vivir el exilio, y en el hijo se repite la historia. Un destino similar al que viven hoy miles de seres humanos en todo el mundo, que deben emigrar y abandonar sus lugares de origen por causas económicas o políticas.
Carlos acaba de separarse de la Negra, y comienza a descubrir a su hijo, Amigomío. De repente se ven forzados a abandonar el país. Emprenden un largo viaje hacia Ecuador, durante el cual les ocurren peripecias de todo tipo. Entre juegos, risas y lágrimas, el padre y el hijo se convierten en amigos. Se encuentran con estrafalarios personajes, inesperadas fiestas populares, destartalados ómnibus e insólitos trenes que atraviesan selvas exhuberantes. Cruzan la Puna infinita, pasan por volcanes de nieves eternas y terminan su travesía en la mitad del mundo.
En Quito deben adaptarse a otra cultura y construirse de vuelta un espacio para vivir. Carlos extraña a su país y a la Negra. El niño, que quiere ser ecuatoriano, tiene un padre, que no quiere dejar de ser argentino. El conflicto es inevitable...

 

Comentarios de prensa:

"Una historia centrada en la emoción y caracterizada por un suave pero persistente humor ... El film toca un tema, el desarraigo, que nunca fue tan bien expuesto por el cine nacional...." Clarín, Buenos Aires (Ricardo García Oliveri, 09.06.95)

" Vale la pena atender esta película preñada de emoción y de nobleza. Una película de sentimientos bien identificable en su originalidad tan argentina ... Una fotografía que muestra lugares hermosos sin preciosismos ..."
Ambito Financiero, Buenos Aires (Paraná Sendrós, 09.06.94)

" El aliento humanista brota nítidamente del film ... Los directores escapan a los clichés del cine actual mostrando personajes que desnudan sus limitaciones humanas ..."
La Razón, Buenos Aires (07.06.94)

" 'Amigomío' tiene una cuota de enorme ternura..."
El Cronista Comercial, Buenos Aires (Osvaldo Quiroga, 09.06.94)

 

 

 

"El verano de Anna " (2001)

 

Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Andreas Sinanos

Sonido: Eva Valiño

Montaje: Bernd Euscher

Música: Floros Floridis

Producción: Integral Film GmbH/Malena Films GmbH/ FS-Producciones, Atenas/El Imán, Madrid

Actores: Ángela Molina, Herbert Knaup, Dimitris Katalifos, Rosana Pastor, María Skoula

35 mm, color, 107 min., versión original griega, alemana, española, inglesa con subtítulos en inglés y versión doblada al alemán.

 

Premios: Mención Especial, Mar del Plata 2001

Otros festivales: Montreal, Chicago, MOMA N.Y., Thessaloniki, Shanghai, Berlin, Mannheim-Heidelberg, Lünen, Jerusalem, Washington, San Francisco, etc.

 

Sinopsis:

“Desapareced, espíritus”, dice Anna (Ángela Molina) mientras abre las puertas al reverberante mar Egeo. Sin embargo, los fantasmas no se dejan ahuyentar fácilmente. Su marido Max (Herbert Knaup), a quien ha perdido recientemente, está junto a ella tanto como León, su difunto padre (Dimitris Katalifós), que sigue metiéndose en su vida cotidiana y continúa dándole buenos consejos. Mientras Anna reflexiona sobre la decisión de si debe vender o no la casona familiar, emerge el pasado cada vez más vívido. Así, recrea la deportación de su abuela Anna, empieza a comprender la compleja relación de sus padres, que se conocieron en el exilio en Londres y descubre la apasionada relación amorosa de su padre con una joven mujer llamada Anna...

Pese a todos estos recuerdos, no deja de percibir el presente de la isla. Nada en el mar, cocina, intercambia recetas con su vieja amiga de los tiempos de la niñez, conoce y ama a Nikóla, un hombre joven de la isla, quien, por su parte, sueña con vivir en una gran ciudad como Berlín.

Atrapada entre nuevas sensaciones, su duelo por Max y los descubrimientos sobre la historia de su familia, Anna trata de encontrar una salida en el laberinto de su memoria. Al final, asumirá el lugar en su propia historia. Ya no necesitará espantar a sus fantasmas; podrá seguir viviendo con ellos.

 

 

Comentarios de prensa:

" Es extremadamente arriesgado, y hermoso lo que intenta la germano-argentina Jeanine Meerapfel....Tradición familiar, historia privada y canto de la libertad se dan la mano en esta rara, fascinante película."
El País, Madrid (M. Torreiro, 12.06.2002)

" En este poético relato Jeanine Meerapfel se sumerge en un placentero mundo de emociones, del cual nos entrega un profundo alivio y una reconciliación con las ganas de vivir."
La Nación, Buenos Aires (Cecilia Scalisi, 6.2.2002)

" Una joya filmica, de excelente textura artistica y de profundo contenido."
Filmbewertungsstelle Wiesbaden

" La pelicula más lograda de Jeanine Meerapfel."
Frankfurter Rundschau, Frankfurt (11.1.2002)

" Un fascinante panorama familiar, con una maravillosa protagonista!"
Kölner Express, Colonia, Alemania.

 

 

El verano de Anna:
  German press comments
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"Fictional lies on right occasions " (2003)


Dirección y Guión: Jeanine Meerapfel

Fotografía: Jeanine Meerapfel

Montaje: Jeanine Meerapfel, Floros Floridis

Sonido: Titos Kariotakis

Música: Floros Floridis, Babis Papadopoulos

Producción: Malena Films GmbH Berlín

DVD, 54 min. griego con subítulos en inglés.

Sinopsis:

Un diario fílmico sobre el proceso de grabación de varias sesiones de música improvisada en la vieja localidad de un molino de viento sobre una isla griega. Dos músicos de Thessaloniki se encuentran para un dúo fuera de lo común: Floros Floridis viene del Jazz y de la improvisación, Babis Papadopoulos viene del Rock. Cuando hacen música juntos, se mezclan sus raízes; no sólo descubren melodías y „Grooves“ sino también nuevos caminos de un diálogo musical. El resultado es una mezcla muy especial de Jazz, Rock, Pop improvisado, llena de humor, agresividad y de cierta melancolía – una reflexión sobre nuestro tiempo.
Este diario filmado acompaña a los músicos durante 11 días. Documenta como ellos llegan a la isla, instalan el estudio de sonido, viven, hablan, cocinan, ríen, juegan „Tavli“ y como lentamente su música va tomando forma y se van haciendo las grabaciones para el CD que se llamará „Fictional lies on right occasions“.

 

 

 

„MOSCONI- o a quién le pertenece el mundo“ (2007)

 

Guión y Dirección: Jeanine Meerapfel

Cámara: Malena Bystrowicz

Montaje: Paula Goldstein

Música: Floros Floridis

Producción: Malena Filmproduktion GmbH & Co KG en colaboración con Goethe-Institut

HDV, 79 min., color, versión original española con subtítulos en alemán e inglés.


Sinopsis:

General Mosconi es una ciudad ubicada en el extremo norte de la República Argentina, a escasos kilómetros de la frontera con Bolivia. Allí viven 22.000 personas de las cuales la mitad está sin trabajo; no obstante, se trata de una de las zonas más ricas del país por sus reservas de gas y petróleo. Hasta 1993 Mosconi era una ciudad como cualquier otra; en sus inmediaciones crecían bosques nativos prolíficos en biodiversidad, en sus ríos se cultivaba la pesca y no existían fronteras; Mosconi tenía escuelas, hospitales, un cine para 300 personas, un club social con varias canchas de deportes. Todo eso se desvaneció con la privatización de YPF: 70% de la población de Mosconi e inmediaciones quedó sin trabajo y el Estado no se hizo responsable por la vida, la educación o la salud de los habitantes.
Las multinacionales privadas que hoy tienen el petróleo y el gas, derivan el agua de los ríos hacia sus instalaciones con el fin de enfriar las máquinas sobrexigidas, al mismo tiempo que contaminan el agua, polucionan el aire con gases tóxicos que causan enfermedades nuevas en los pulmones de los habitantes; los antiguos bosques de yungas desaparecen para dar lugar al cultivo de soja (transgénica); los pesticidas ganan terreno y contaminan las napas freáticas del suelo. Los habitantes de Mosconi no aceptaron esta situación de manera pasiva. Quieren recuperar no sólo el trabajo genuino, sino también el lazo social y la vida.
Los protagonistas de este documental son miembros de la UTD (Unión de Trabajadores Desocupados) de Mosconi, que con sus iniciativas paliaron la ausencia del Estado: a través de ellas se crearon escuelas, dispensarios, huertas comunitarias, trabajo autogestionado. El film muestra las acciones, ideas y actitudes de vida de unos personajes muy fuera de lo común.





"QUIEN NO LUCHA NO PUEDE GANAR" ( 2008)

Documental de  Jeanine Meerapfel con la UTD y el Instituto Goethe, 2008


Guión y dirección: Jeanine Meerapfel

Dir. de fotografía: Malena Bystrowicz

Montaje: Andrea Wenzler/ Paula Goldstein

Música: Floros Floridis

Editora Televisión:Sabine Rollberg

Producción: Malena Filmproduktion  con WDR/ARTE

Protagonistas: José „Pepino“ Fernández, Juan Carlos „Gipi“ Fernández, Rodolfo „Chiqui“ Peralta, Inés Torres, Sandra Molina, u.v.a


Versión original con subtítulos en alemán o en francés, y comentario en alemán o en francés. 53 Min.


Sinopsis:

General Mosconi es una pequeña ciudad en el norte de la Argentina. Viajé hacia allí, intrigada por el coraje y las iniciativas de sus habitantes. El Instituto Goethe me pidió que haga un taller de cine con los Trabajadores Desocupados de Mosconi, y que les ayude a documentar ellos mismos su propia situación. En 1993 YPF, los Yacimientos Petrolíferos Fiscales, habían sido privatizados, 70 % de la población se quedó sin trabajo, y el Estado no se hizo responsable por la vida, la educación o la salud de los habitantes. El sistema social se hundió. Los Desocupados no se resignaron, sino que salieron a la calle. Con el pasar del tiempo, de las tácticas de protesta pasaron a desarrollar estrategias de supervivencia, y se organizaron en la UTD, en la Unión de Trabajadores Desocupados. Sus acciones y sus proyectos, desde el reciclamiento de plástico y de madera hasta una fábrica de costurería, un vivero, un taller metalúrgico, la construcción de viviendas, y muchos más, se convirtieron en un ejemplo para los movimientos sociales de todo el país. 




Filmografía Bibliografia